MÓDULO 1
JUGAR
ABC DE LA IMPRO
Durante la primera semana crearemos un espacio seguro donde llegar, jugar y construir un clima de confianza, encuentro y comunidad. A través del juego pondremos en práctica los recursos básicos para que una impro cobre vida: escucha, aceptación, PROL, narrativa, estilos, estatus, edición y otras herramientas fundamentales que permitirán a cada participante improvisar con libertad y curiosidad.
MÓDULO 2
ESCUCHAR
CAJA DE HERRAMIENTAS
Un espacio para jugar, probar y ampliar recursos escénicos, explorando herramientas de dramaturgia, dirección e interpretación sin juicio y con total apertura a las propuestas ajenas. Escucha, adaptación y flexibilidad para aprender a leer espacio, cuerpos y mentes.
DRAMATURGIA DE LA ESCENA
Recursos para descubrir cómo las estructuras dramáticas clásicas y modernas, y los diferentes patrones narrativos pueden facilitar la creación improvisada. A través de la práctica y diferenciación de los roles activos —dramaturgia, dirección y actuación— aprenderás a crear historias con mayor claridad y menos esfuerzo.
MÓDULO 3
PROPONER
PRESENCIA ESCÉNICA
Un espacio para profundizar en el trabajo actoral y la interpretación, explorando cómo la verdad emocional, la autenticidad y la conexión construyen escenas vivas. Exploraremos técnicas interpretativas para fortalecer los vínculos, relaciones y personajes, aprendiendo a dotar la escena de matices, intención y humanidad.
FUERA DE LA CAJA
Una invitación a romper límites, arriesgar y pensar de manera radicalmente distinta. Nos lanzaremos a territorios inexplorados donde prime la curiosidad, el riesgo y la investigación creativa. Cuestionaremos lo establecido y exploraremos nuevas posibilidades narrativas y escénicas.
MÓDULO 4
CREAR
DIRECCIÓN
Herramientas para explorar el rol de dirección desde dentro y desde fuera de la escena. Buscaremos desarrollar una visión global capaz de integrar lo individual y lo colectivo, aprendiendo a dirigir con criterio propio. Se trabaja la mirada externa —cómo leer la escena, cómo acompañar al elenco, cómo tomar decisiones estéticas y narrativas al servicio del grupo—; y también la mirada interna —cómo dirigir desde dentro, cómo sostener la escena sin perder la perspectiva.
PUESTA EN ESCENA
Una materia centrada en las herramientas de montaje, la estética escénica y la creación de formatos originales. Revisaremos paradigmas de la puesta en escena teatral aplicados a la improvisación: uso del espacio, relación con el público, decisiones estéticas, música y ambientes sonoros. También investigaremos la diversidad de formatos clásicos y contemporáneos, y aprenderemos a diseñar estructuras propias, integrando creatividad, síntesis y planificación.
MÓDULO 5
MOSTRAR
TFIT · MONTAJES FINALES
Dedicaremos el módulo final a diseñar, crear y presentar un formato propio de improvisación. Durante esta semana, nos dividiremos en grupos para integrar todo lo aprendido a lo largo del curso y ponerlo en práctica a través de la creación colectiva, el ensayo y la puesta en escena. Un espacio de reflexión y cierre, donde las creaciones incubadas con tiempo y cuidado encuentran su forma final.
MASTER
CLASSES
SURREALISMO FÍSICO
SOLEDAD CARDIGNI
Un taller para explorar las posibilidades creativas del cuerpo a través de la danza y el teatro físico. Entrenamos herramientas que amplían el registro corporal, vocal, emocional y espacial, desarmando hábitos para reconstruirlos desde lógicas absurdas, surrealistas e inesperadas. Investigamos cómo el movimiento genera imágenes, ideas y palabras, y cómo puede transformarse en acción, personaje o dramaturgia física. Desde estos cruces descubrimos recursos individuales y colectivos para improvisar en lenguajes más diversos, poéticos y pictóricos.
EL ESPACIO MÍNIMO
RAQUEL RACIONERO
Un entrenamiento que explora la potencia creativa de trabajar en un espacio escénico reducido. Inspirado en el “metro cuadrado” de Lecoq, este marco restrictivo se vuelve una elección artística que obliga a que el cuerpo, la acción y la emoción generen las ideas. Sin escenografía ni objetos, los intérpretes componen con alturas, ángulos y profundidades, convirtiéndose en personajes, paisajes o materia. El espacio mínimo se transforma así en un terreno fértil donde la limitación amplía las posibilidades y permite crear universos visuales y dramáticos desde el cuerpo.
EL DIÁLOGO ENTRE LO TÉCNICO Y LO ESCÉNICO
ÁNGEL CANTIZANI
A menudo hablamos de los técnicos de sonido y luces como “los improvisadores en la sombra” o “el quinto improvisador”. En este taller trabajaremos sobre la importancia de comprender la técnica , tanto para improvisar en escena como a la hora de crear un espectáculo propio de improvisación teatral. Iremos desde los conceptos básicos hasta los no tan básicos de iluminación y sonido para ponerlos en práctica en escena y mejorar así nuestra capacidad de interactuar con las propuestas escénicas que vienen de fuera y aprender a hacer propuestas desde la escena a la “cabina técnica”.
CLASES
TEÓRICAS
HISTORIA DEL TEATRO UNIVERSAL
MARÍA BELÉN CANTENYS
Para comprender el presente de la improvisación teatral debemos conocer la historia del teatro universal. Históricamente se ha pensado en la impro como un mundo separado del teatro convencional, sin embargo, al estudiar y analizar las diferentes corrientes teatrales, desde la Antigua Grecia hasta el teatro posmoderno, podremos expandir los límites de lo que puede ser el teatro improvisado.
HISTORIA DE LA IMPRO
FEÑA ORTALLI
Un breve recorrido por la historia de la improvisación teatral moderna y sus principales escuelas: Viola Spolin, Keith Johnstone, y el Match de Improvisación. Análisis de los círculos internacionales y exploración de las diferentes etapas de desarrollo de las comunidades impro nacionales e internacionales.
FORMATOS Y SHOWS
ANTÓN COUCHEIRO · GALA MARTÍNEZ-ROMERO
Un repaso por la diversidad de los formatos clásicos de la impro y estructuras para investigar y crear nuestros propios formatos. Cómo encarar un proceso creativo de investigación escénica para producir un espectáculo de impro propio.
TUTORÍAS
TUTORÍAS
A lo largo de todo el FIT ofreceremos tutorías individuales pensadas como un espacio de acompañamiento personalizado. Estas sesiones permiten evacuar dudas, recibir orientación específica, profundizar en procesos creativos y afinar herramientas según las necesidades de cada una. Son encuentros de escucha, cuidado y claridad, donde se integran aprendizajes, se revisan desafíos y se impulsa el crecimiento artístico con apoyo cercano y continuo.